在情人湖敲山生，與泥土和植物低語｜廖倫光博士帶領的北海岸民俗植物泥染紀實．首章

情人湖風景區的空氣像一杯尚未被攪動的溫水，帶著柔軟的濕意，在臉頰上留下輕輕一吻。沿著湖畔緩步而行，落葉在鞋底下發出細碎的回應，遠處藍天日照溫暖，像替山巒披上的黃金照光，將天地間的色彩都調成輕柔的綠。湖面靜得像一面鏡子，倒映著仍在半夢半醒間的風景，讓人忍不住放慢腳步，只為多看一眼這份在湖光與山風之間的美景。

這一天，不只是走入情人湖散散心的日常，而更像是一場深呼吸般的沉澱 。一趟準備重新理解古往今來的土地與植物泥染，與人之間的小小朝聖。我特別來到情人湖，參加由「情人湖敲山生」邀請「廖倫光博士」主講的「認識北海岸民俗植物泥染」活動。像是被山風呼喚一般，這趟旅程讓人期待的不僅是步道風景，而是透過博士的分享，看見泥土與植物背後，那些長久被土地記住的色彩與故事。

 

依偎在情人湖綠意裡的敲山生泥染小基地

走進活動場地時，空氣裡飄著淡淡的土腥香，像是雨後泥地散發出的味道，讓人瞬間安定下來。

參與者陸續報到，三三兩兩圍坐在木桌旁，有人握著還帶著晨露的植物葉片，喝著主辦遞上的咖啡；有人則安靜地在簽到後，端詳著桌上各式泥料與染缽。一旁工作人員早早在準備薯榔染料，幾條樸實的白布料則靜靜懸掛在架上，在日光中輕輕搖曳，那是本日所有參加者將實作的織品，也是今日故事的開端。

廖倫光博士站在會場大螢幕旁，手邊放著各式泥土、植物與布料樣品，整個人散發著工藝家特有的沉穩氣息。眼神溫柔而親切，像看著老朋友般，看著桌上的泥土，看著色彩斑駁的植物，也看著每一位專注的學員。他微微點頭、整理工具的動作都不急不徐，彷彿每個細節都在告訴我們這堂課，沒有趕時間的必要。

即便老師尚未開口，會場的氣氛已經悄悄被「慢」填滿。空氣中混合著泥土、植物與微微藥香的氣味，像是一層溫柔的薄霧，包裹著每個人的感官。這不僅是一堂關於泥染技法的課程，更像是一場回到土地的儀式，慢慢地傾聽、慢慢地觀察、慢慢地用雙手去感受那些平常被忽略的細微觸感。每個呼吸都像被重新調整，讓人彷彿找回最原初的感知，也找回久違的內心寧靜。

 

薯榔染的初遇：紅鶴色，是大地調出的第一筆詩

活動開始，講師請大家來到台前一起圍觀並講解桌上的展示植物泥染織品，每一條顏色看得我都好喜歡，還有不同材質和樣式，像是有圍巾、小提袋等等，都是我好喜歡的品類。

「你們看這條圍巾」廖老師輕柔地拉直一條布料，讓它自然垂落，「這是用全聯買的薑黃粉，加上文具店最便宜的吳竹墨汁染的。」眾人表示略為驚訝，原來最美的顏色，不一定來自昂貴材料。

「薑黃是黃的，墨汁是黑的，但加一點泥巴後，竟然變成了綠。」他笑著解釋，「不是化學反應，而是土地教會我們的秘密。」原來，吳竹墨汁裡含有微量藍色素，當與薑黃中的活性成分相遇，再透過泥土中的礦物質穩定結構，便催生出一種介於森林與潮間帶之間的溫潤綠不鮮豔，卻讓人想靠近；不耀眼，卻越看越有層次。

他像在講述一段段與土地有關的民間故事。植物不只是植物，而是會留下痕跡的媒介；泥土不只是泥土，而是與人連結的語言。參與者靜靜聽著，彷彿走進了一座由泥與植物編織的圖書館。

沒有媒染劑、沒有工業添加，只靠植物與泥土的相依，就完成了古人說的「染之以涅則黑」。那一個「涅」字，不只是泥，更是時間、經驗與風土的結晶。

 

泥，不只是泥：泥是記憶的載體，也是皮膚的朋友

雨後的空氣特別清冽，老師拿出幾塊深褐近黑的布料，顏色看似沉悶，但他提醒我們：「不要怕這些暗色，它們才是生活裡最安心的存在。」

他娓娓道來泥染的智慧：過去的人穿深色，不只是為了耐髒，更因為相信這樣的布能護身。泥染過的枕頭巾貼著頭皮睡，有人說頭皮癢改善了；漁民穿泥染衣下海採石花，海水侵蝕不了布，不只不容易壞，還不傷肌膚，聽著我覺得真神奇，這些都是過去我不曾知道的事。

「這不是迷信。」，他認真地說「我在抗氧化實驗中測過，某些傳統配方的泥染布，自由基清除率幾乎接近100%。」

我們聽得超入神。原來，那些被稱為「老古板」的生活方式，背後藏著一套完整的生態邏輯，並且都被寫入老師著作的《染之以涅則黑: 往古今來的泥染地圖》一書中。泥，吸收重金屬、吸附毒素；植物單寧抗菌防霉；兩者結合之後，竟成了一種天然的防護膜，過去的人們穿在身上，像披著一片會呼吸的森林。

 

從台灣高山到琉球島嶼：泥土寫下的共同語言

老師談起他在中國、日本、韓國的田野調查，眼神發亮。「每個地方都有自己的泥染體系，但核心精神都一樣，順應土地，取法自然。」像是在日本南風原，他們用火山泥搭配藍染，做出連海風都吹不褪的布；在中國廣西，西元十二世紀的文獻就記載著「胡桃里人」以泥固色的技法；而在台灣也有屬於這片土地的植物，像是只生長在基隆山區的「田代車輪梅」，是台灣泥染植物的寶藏。

「這種樹的果實大，單寧含量高，染出來的色澤濃郁又穩定，」，老師接著說到「可惜現在知道的人越來越少了。」我望向四周蓊鬱的山林，突然意識到：腳下的每一寸土、眼前每一片葉，都曾是過去的人賴以生存的知識。而這些知識，正在悄悄消失。

 

薯榔染的紅褐色，是土地留下的深呼吸

進入實作的時刻，桌面上每人面前都放著一小塊柔軟的潤濕棉布。廖倫光博士輕聲提醒：「先用手摸摸看，布會告訴你它準備好了沒。」我們依言用指尖滑過布面，細微的紋理像一種靜默的回應，沒有工廠布料的冰冷感，而是一種會呼吸的柔軟。

於是，我們各自捧著那小小的一方棉布，指尖滑過細緻的紋理，彷彿在讀一封還沒寫字的信，並一邊好奇的觀察薯榔。老師說，植物染從不是工廠流程，而是一場需要耐心的對話，你越願意慢下來，它回應得就越溫柔。也順便和我們介紹起薯榔的相關。

老師示範著如何慢慢將布浸進薯榔染液，那深邃的金褐色在水面下像一潭靜靜晃動的晨光。我們看著原本潔白的布逐寸吸收顏色，從淺橘轉為紅褐，像一片秋天成熟的樹葉，在掌心慢慢甦醒。

當布料緩緩浸入事先發酵好的薯榔染液中時，液面輕輕蕩開，像沉穩的紅褐色光從水底浮起，慢慢滲入纖維。那顏色帶著土地深層的暖度，如秋季落葉的深紅、也像老器皿上沉穩的土色，讓人看著看著，心緒也靜了下來。接著，我們看著布面染出溫潤的紅褐色，我忍不住在心裡輕嘆，這深沈又內斂的色調，竟是我第一次在天然染裡如此深深喜歡的顏色。

薯榔特有的微苦香、植物發酵的濕潤氣味、泥土獨有的溫度，這些味道並不張揚，卻像一條看不見的線，悄悄把我們牽引回老台灣的日常：樸實、安穩，又帶著一點暖。那一方紅褐色的小布，也在不知不覺間，為每個人染上一點屬於土地的深情。

泥染不只是工藝，而是一種記憶的顏色、一種牽著時間走的氣味。紅褐色的作品不只是布，更像是我們與土地之間重新締結的心意。

 

色彩會變，但故事不會褪去

老師提醒我們：「剛染好的顏色不是最終樣貌。真正的泥染，要等它經過幾天日曬夜露，讓空氣與時間參與創作。」他笑著解釋：「有些客家人說，染好的布會慢慢「綠蓋」，意思是顏色隨著氧化，轉成像枯葉一樣的黃褐，那是自然的呼吸。」

這讓我想到，現代人總追求「不褪色」，但傳統智慧卻接納「變化」。就像人的肌膚會老化、樹葉會轉黃，布料的色彩演進，也是一種生命的真實。而泥染的魔力，就在於它允許這樣的過程發生，同時又能守住本質的穩固與溫潤，我簡直大漲知識。

 

一塊布，承載的不只是色彩

大家互相分享自己體驗的成品，有人染出如潮水退去後礁岩上的斑駁紋理；有人則像把一片森林揉進了纖維裡。儘管技術生疏，每一塊布都獨一無二，因為它們都沾過這片土地的氣息，也融入了我們當下的心情。

一位年輕媽媽拿著自己染的小方巾說：「我想把它做成寶寶的口水巾。雖然不知道能不能通過安全檢驗，但我知道，它是用大自然最誠實的方式做出來的。」廖老師聽了點頭：「古人做這些，本來就不是為了展覽，而是為了生活。穿在身上、蓋在身上、枕在頭下，貼身之物，更要真心對待。」

這次的「認識北海岸民俗植物泥染」活動，我感覺在這個講求效率與速成的時代，有人仍願意花十年走訪村落、比對古籍、重現技法，只為留住那些即將消逝的民間智慧。這場敲山生舉辦的活動，不只是手作體驗，更像是一場回到根源的微型朝聖。我們結束後帶走的，不只是體驗成品，感覺會像收藏一段短暫卻深刻的對話。

而我也漸漸明白，泥染之所以迷人，不在於它多華麗，而在於它教會我們，如何低頭看見泥土的價值、如何伸手感受植物的溫度，以及如何在生活中，與自然共生共息。

未來如果和人談到往古今來的泥染古法，我會跟他說「你看，他們用土地寫詩，用植物唱歌，然後，把日子染成了可以穿在身上的風景。」

 

——未完待續——

 

活動資訊 / 認識北海岸民俗植物泥染

主講｜廖倫光 博士（台灣泥染文化資產工作者）
地點｜情人湖敲山生
時間｜2025/10/28
感謝｜願意把古法記憶打開的廖倫光老師與敲山生的LULU，以及那一罐來自全聯的薑黃粉與文具店的吳竹墨汁、偉大的泥染古文化，往往誕生於最平凡的日常之中。

 

主辦單位「情人湖敲山生」

「情人湖敲山生」是一個從山林與湖泊之間長出的生活基地。以情人湖畔作為日常場景，他們用最貼近土地的方式策劃活動，帶人認識植物、走進山徑、感受泥土的觸感，也讓人重新看見北海岸的自然節奏。

這裡沒有過度包裝的觀光語言，只有一群喜歡山海、熱愛地方文化的人，用溫柔而踏實的步伐，把情人湖變成一座可以「慢慢生活」的戶外教室。從泥染、植物體驗到地方自然知識，他們把每一次活動都視為一場與土地對話的旅程，邀請大家一起在山風吹拂的時刻，重新聽見大自然的聲音。

 

講師「廖倫光博士」

廖倫光是台灣自然染與陶藝的推廣者與實踐者，專長涵蓋染織工藝、陶藝與傳統工藝文化資產保存。曾任教於 弘光科技大學，在文化創意設計與工藝設計相關科目中，負責教授泥染、天然染、陶瓷工藝設計、色彩學等課程，也帶領學生實作與推廣天然染與陶藝技法。

作為天然染專家，致力從土地取材，利用紅土、植物、泥土等天然媒材來染布，不使用化學定色劑，因而能讓染後的水回歸土地，做到近乎零污染。他認為天然染不只是工藝，而是一種連結「土地 — 文化 — 人文」的方式，是保存傳統、尊重風土與自然的重要途徑。

在推廣方面，也曾將泥染帶到國際舞台，參與由臺灣工藝界推廣的活動，與國際創作者交流泥染技藝，曾以「泥染／天然染」代表台灣到海外展出，並出版《染之以涅則黑: 往古今來的泥染地圖》一書。不僅是在學校授課，也設立台灣泥染文化資產工作室，對於重振並保存傳統染布染織工藝、並將其引入現代生活，讓古老技藝在當代延續。

廖倫光兼具學術背景、工藝實作經驗與文化保存熱忱，將陶藝／植物泥染／繪畫視為傳統與創新的橋梁，用雙手與土地溝通，也用作品與人文對話。

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